VAPORMUSIK - Rosario city : 2018

miércoles, 21 de noviembre de 2018

ROOSEVELT

Con su primer álbum homónimo, Roosevelt parecía reivindicar un sonido electrónico de los 80, una producción reconocible que encandiló a nuevos y veteranos. «Quiero establecer un sonido pero sin repetirme. Para mí era necesario explorar en otras direcciones, buscar un enfoque diferente. La clave era mantener algunas cosas de las que le gustan a la gente del sonido de Roosevelt pero empujar los límites un poco», Por eso, quizá, le ha quedado un disco menos bailable que el anterior. «Sí, en conjunto puede que me haya apartado algo de la pista de baile y las luces de neón. Creo que es algo que sí pretendí conscientemente, salir del beat electrónico y hacer el sonido más abierto, como en ”Losing Touch” o ”Better days”. Este álbum me parece que está más anclado al suelo. Pero hay momentos de baile. No quería ir en una dirección, sino hacer un trabajo diverso».

VHS DREAMS

https://vhsdreamsofficial.bandcamp.com/album/lost-world

In a parallel universe of 1995, the world is different from ours. Most of the 80's pop culture is still ongoing, and new music styles such as Synthpop, Outrun, Vaporwave and Synthwave are born. This is an alternate 1995. It is the future that never was... The future that will never be... A future that exists only in dreams caught on VHS!

martes, 20 de noviembre de 2018

VIENDO HOY MARTES PESTAÑAS

https://goongun.bandcamp.com/album/ghosts-of-marx-ep
https://timecop1983.bandcamp.com/album/night-drive
https://fm84.bandcamp.com/album/atlas
https://bandcamp.com/proudsegata
https://future80s.bandcamp.com/album/trans-am
https://virtualsoundsystem.bandcamp.com/album/open-doors
https://bandcamp.com/bph777
https://retroeustass.bandcamp.com/album/the-getaway-2

NEUTROSZA

chill sonidos desde florida, para escuchar en una noche tranquila en el planeta....asi y todo, te recomendamos no dejes de soñar...

DUETT

ya desde que descubrimos a duett, no pudimos dejar de pensar que hay artistas que hacen buena musica alrededor del planeta, y no nos equivocamos! sonidos adictivos de maravillosos acordes, ya desde sus acordes, nos sorprendimos demasiado y por supuesto esperamos su nuevo material, pero mientras tanto disfrutamos de sus copados sonidos....

ROSSO CORSA

el colectivo Rosso Corsa, está en victoria, british columbia, y ofrece diversos artistas que crean un fantástico retro wave synth de alta gama. Entonces pasamos a escuchar los estilos de este maravilloso colectivo, y diriamos que quedamos impresionados acerca de la calidad de los artistas, por eso, acá lo tenemos reocmendado en nuestro electronic blog....

artistas que combinan chillwave electro electronic italo new wave outrun de alta calidad, bellos sonidos para no perderse, bueno dale play...

viernes, 2 de noviembre de 2018

PESTAÑAS DE FIREFOX VIENDO

https://merkabamusic1.bandcamp.com/album/alien-baby
https://ozimov.bandcamp.com/
https://trevorsomething.bandcamp.com/album/soulless-computer-boy-and-the-eternal-render
https://bandcamp.com/philforbes
https://bandcamp.com/ozora2010
https://zero1-music.bandcamp.com/album/the-green-nuns-of-the-revolution-the-remixes-volume-1

jueves, 1 de noviembre de 2018

LINKS NOVIEMBRE

https://bandcamp.com/gregorydewode
https://survive.bandcamp.com/album/rr7349
https://lebrock.bandcamp.com/track/one-night
https://makeupandvanityset.bandcamp.com/album/chrome-data052
https://blood-music.bandcamp.com/album/transhumanism
https://comtruise.bandcamp.com/album/silicon-tare
https://droidbishop.bandcamp.com/album/lost-in-symmetry
https://pilotpriest.bandcamp.com/album/w-w-d-k-f
https://aliceffekt.bandcamp.com/album/extended-sleep
https://carpenterbrut.bandcamp.com/track/chew-bubblegum

sábado, 27 de octubre de 2018

jueves, 20 de septiembre de 2018

LINKS SEPTIEMBRE

https://kristineofficial.bandcamp.com/album/demos-covers-collabs

https://crockett.bandcamp.com/album/mixtape-memories

https://kalax.bandcamp.com/album/kalax

http://music.businesscasual.biz/album/pza-2

http://music.businesscasual.biz/album/zip-drive

http://music.businesscasual.biz/album/choreograph

https://inlovewithaghost.bandcamp.com/album/ordinary-magic-ep

https://danmason.bandcamp.com/album/aokigahara-online

https://myrone.bandcamp.com/album/myrone

https://1080pcollection.bandcamp.com/

domingo, 19 de agosto de 2018

17 STEPS

https://soundcloud.com/17-steps

sábado, 18 de agosto de 2018

POOLSIDE

https://poolside.bandcamp.com/album/pacific-standard-time

EUSTASS KID

https://retroeustass.bandcamp.com/album/the-getaway-2

sonidos desde rusia, ideal para escuchar en una noche de verano y eso hicimos....

DONNACHA COSTELLO

https://donnachacostello.bandcamp.com/

ROBERT LIPPOK

Un tercio de To Rococo Rot, Robert Lippok, el artista residente en Berlín sacó su tercer disco en solitario después de siete años a su debut en el sello Raster Noton.
Colabora con Lippok la artista audiovisual Klara Lewis quien con su laptop aporta con sus extractos y viñetas de sonido sintético, las pulsaciones rítmicas. Lippok por su parte provee los fragmentos que se van traslapando en innumerables capas de sonido hipnótico. “Psychic waveforms” con su carácter minimal me evoca a aquellos pasajes de Pan Sonic, quizás menos esquizofrénicos, pero igualmente penetrantes.
“Samtal” en una veta ambient en la superficie es intervenida por solapados beats casi imperceptibles y bañadas por suaves olas de sintetizador.
“Applied autonomy” es un disco efectivo que sugiere el vértigo de una escucha inquietante.
http://www.raster-media.net, https://bandcamp.com/tag/raster-noton, http://klaralewis.com

lunes, 6 de agosto de 2018

BAJAR

https://bandcamp.com/morinobear111

varios discos ver y bajar..

sábado, 4 de agosto de 2018

LINKS PARA VER

Carson Greenway carsongreenway.com
Plastic Response plasticresponserecords.bandcamp.com
Ailanthus Recordings ailanthusrecordings.bandcamp.com
Fortune 500 fortune500.bandcamp.com
Illuminated Paths illuminatedpaths.bandcamp.com
Purr Tapes purrtapes.bandcamp.com
Dream Catalogue dreamcatalogue.bandcamp.com
Tiny Mix Tapes www.tinymixtapes.com
Nmesh nmesh.bandcamp.com
Luxury Elite luxuryelite.bandcamp.com
Unsound America unsoundamerica.bandcamp.com
Golden Living Room goldenlivingroom.bandcamp.com
Topaz Gang topazgang.bandcamp.com
Skeleton Lipstick skeletonlipstick.bandcamp.com
Internet Club internetclub.bandcamp.com
Evchan / Everett Phillips soundcloud.com/evchan
Destiny-Erotica destiny6.bandcamp.com
Soul Ipsum soulipsum.bandcamp.com
Linckoln linckoln.bandcamp.com
Public Spreads the News wesables.bandcamp.com
NYKDLN nykdln.bandcamp.com
ショッヒンクワールトjp www.facebook.com/worldshoppejp
Orphans Project unsoundamerica.bandcamp.com/album/the-orphans-project-vol-3
Patryk Films www.youtube.com/user/Ludamage

VAPOR HARD

Genre As Method: The Vaporwave Family Tree, From Eccojams to Hardvapour

Vaporwave isn’t just a genre; it’s an approach and an attitude—not just to music, but to popular culture. Vaporwave is often identified with particular sounds and stylings—slowed arown hits and muzak from the ’80s and ’90s—yet what’s also essential to it is the highly self-conscious, critical stance it takes to its source material. It remodels and repackages it, adding implicit layers of social commentary.
Vaporwave artists have been quick to branch out, rising and falling in popularity until another supplants them. What began as an innocent practical joke early in the millennium has grown into a fully fledged genre that is entirely self-aware. And despite proclamations that “vaporwave is dead” by artists and critics, it seems that new subgenres, from mallsoft to vaportrap, pop up every day. This is why, in a bid to keep up with vaporwave’s expanding universe, we’ve outlined ten of its most pivotal subgenres.

Eccojams

If there’s one vaporwave subgenre that’s more or less identical to vaporwave itself, it’s eccojams. The subgenre established the very template that most vaporwave musicians used to transform a whole world of forgotten pop culture into a legitimate mode of expression. Beginning in 2010 with Chuck Person’s Eccojams Vol. 1 by Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never), it started life as “a very simple exercise.” In Lopatin’s own words, it saw him “take music I like, […] loop up a segment, slow it down, and put a bunch of echo on it—just to placate my desire to hear things I like without things I don’t.”
Yet if it began as an exercise in plunderphonics, it soon developed into a solid method and philosophy. Artists like Vektroid and Mediafired took the framework it offered and applied it to new songs, sounds and styles, providing the proof-of-concept that it could work outside of a narrow, side-project context. However, aside from enabling the likes of Darksleep and 회사AUTO to create new music using old songs, its sonic manipulations allowed those producers to reveal these tracks in a new light. Using distortions and dissections, it was as if Cyndi Lauper’s “Time After Time” and Mr Mister’s “Broken Wings” were being subjected to some kind of scrutiny. They were being celebrated, mocked and condemned all at the same time, and it was precisely in this kind of treatment that vaporwave revealed itself as a popular culture movement that criticized popular culture.

Utopian Virtual

Sitting alongside eccojams as the second of the genre’s two central threads, utopian virtual was born with James Ferraro’s landmark Far Side Virtual in 2011, before it became synonymous with vaporwave itself. In contrast to the blurred wooziness of eccojams, this subgenre is distinguished by an almost squeaky clean level of sonic clarity. More importantly, it’s also signalled by the predominant use of sounds drawn from the not-too distant history of commerce and computers, such as the iconic Windows 95 and Skype startup themes.
Together, these elements combine to invoke the idealism, optimism and aspiration of the immediate post-Cold-War era. That optimism was quickly crushed by global recessions, terrorism and regional warfare, which makes albums GooglePlex Bionetwork and VIRTUAL UTOPIA EXPERIENCE less inspirational and more subtly disturbing. Their heavily compressed instrumentation and new-age futurism radiate a serenity that can’t help but appear indecent in the context of a still-turbulent world, and even if they and other standout LPs like Home™ and ATMOSPHERES 第1 are captivating listens, their simulated bliss partly comes across as an attempt to distract us from the fact that the promise of history’s end has itself ended.

Mallsoft

Extending out of utopian virtual is mallsoft, a subgenre that takes classic vaporwave’s interest in consumeristic detachment and uses it as the thematic basis for spacious ambient music—in the imagined space of the suburban shopping mall. While mallsoft is known to feature the shiny muzak of utopian virtual on occasion, archetypal records like Vacant Places and Yes! We’re Open generally aim to engineer a placid, meandering and cavernous atmosphere in which listeners can get lost looking for that perfect Christmas present. Melodies and chord progressions are kept low in the mix or at a bare minimum in such spare records, with猫シ Corp.’s Palm Mall being filled largely by mall-related field recordings and incidental noises. The basic mood produced by such directionless and echo-heavy samples is one of floating aimlessly through a shopping center, yet there’s also the tangible suspicion that the intention of mallsoft’s practitioners is not simply to evoke the activity of pointless window-shopping. No, the aim of such psychedelic muzak as Hologram Plaza is also to evoke the sense that consumerism means ‘the mall’ has become less a specific place and more a state of mind through which we experience our own lives.

Future Funk

In parallel with the aimless critical soundscapes of mallsoft, future funk is a subgenre that also strives to wallow in hedonism and excess. That said, the hedonism of Saint Pepsi’s Hit Vibes or bl00dwave’s Distance is based more on nostalgically enjoying the past than it is on imaging a future in which consumerism has satisfied all human needs. This is why the term ‘future funk’ is somewhat ironic, since the likes of Yung Bae’s Bae abound much more in samples taken from ’70s disco and soul than they do in any genuine attempt to craft future-proof music. And while there are some notable exceptions — HOME’s Odyssey, for one — that do endeavor to sound genuinely progressive, the majority of the subgenre remains mired in an enjoyable yet freeze-framed retromania, unable to move forward except by moving back.

Post-Internet

Also known in some quarters as ‘hypnogogic drift,’ post-internet is a branch of vaporwave revolving around computerised abstraction and futuristic, almost dystopian soundscapes. Like mallsoft, much of the music is ambient to the point of being subliminal, yet unlike mallsoft, the thematic focus is less on consumerism and more on the infiltration of digital technology into our lives. The best evidence of this 骨架的’s Holograms and Infinity Frequencies’ Computer Death, whose cold synths and reverb-saturated sci-fi create an impersonal if not inhospitable environment in which people seemingly have little place. Through such frigid environments, other key examples like A Heart Full of Love and 油尖旺 DISTRICT create the impression that post-internet is so-called because it represents how our era is one where the internet and digital media have gone from being merely tools people use, to being the very stuff of their lives and identities.

Late-nite Lo-fi

Sharing some of post-internet’s impersonality, late-nite lo-fi is a subgenre that appropriates ’80s pop and smooth jazz in order to conjure pictures of lonely nights in hotel bars or some anonymous digital avatar. From luxury elite’s syrupy moods to MIDNIGHT TELEVISION’s self-titled EP, it often announces itself via cheesy funk guitars, slap electro-bass and copious amounts of synthesized strings and saxophones. While such an attack might push Local News’ Channel 8 or VECTOR GRAPHICS’ MIDNIGHT LOVE close to sounding like TV theme tunes from the early ‘90s, such records retain a distinctive lo-fi edge that makes them moodier and more atmospheric than they have any right to be. In fact, it’s this very lo-fi quality that takes their apparent amorousness and romance, and fills it with the sense of being distant, alienated, self-absorbed, and, well, a little sad.

Vaportrap

While hardvapour (see below) is the most recent of the genre’s spin-offs, vaportrap is another outgrowth that could arguably be taken entirely on its own merits. First coming to prominence with Blank Banshee 0 in 2012, the subgenre is recognizable through its wedding of characteristically vaporwave sampling with the tricky beats and layered synths of trap. Of course, some have questioned whether the skittering 808 sound of Vaperror’s Mana Pool or サイバー ’98’s Computer Dreams are truly vaporwave, yet it’s clear that the fixation of these records on spacey ambience and digital imagery situates them firmly within the genre’s territory. Their rarefied, airy sound and cannibalistic recycling of pop (computer) culture reiterate yet again the concern that human civilisation is losing itself in a simulated world created by its own technologies, and that in this world even human actions, thoughts and feelings are now simulations themselves.

Broken Transmission

Alternatively dubbed ‘signalwave’, broken transmission is vaporwave at its rawest and most uncompromising. This isn’t so much because high points like Fuji Grid TV EX and OASYS✓✓✓☞❐計算ソフトウェア & Hi-Fi are hard, aggressive or extreme records, but because their general M.O. is simply to pile long-lost radio and TV clips one after the other. By treating audio from old Japanese and sometimes American broadcasts in this way, such LPs as ▣世界から解放され▣ and Dream Sequins® create sound collages that essentially simulate the experience of channel hopping. They flip from one piece of pop-culture history to another, overloading the listener with information, and creating the impression of disorientation and purposelessness. And much like mallsoft, this impression is often intended as a critique of consumerism, which in encouraging us to consume random objects arguably robs us of any purpose or meaning beyond just such consumption.

Vapornoise

Overlapping with broken transmission, vapornoise differentiates itself mainly in terms of the heavy-handed way it manages its source material. In such defining statements as Y. 2089 and Virtual Paradise, this material is subjected to a far greater degree of chopping and manipulation than in broken transmission or vaporwave as a whole, with bursts of noise and static often being interspersed between verses, choruses and sound clips. In Eulogy by Employee#6817, for instance, tightly looped samples are superimposed with all sorts of industrial and mechanical effects, while in the inscrutable 私はライトゼロを感じている, inoffensive pop hits are sonically tortured to the point of collapse. In almost all cases, such musical abuse could be read as the culture-jamming and active subversion of the materialism so much vaporwave passively accepts, and as a blunt portrayal of the damage this materialism does to us without our realizing it.

Hardvapour

And when it comes to reactions against vaporwave, there’s no subgenre quite so outspoken as hardvapour. Barely a year old, hardvapour arose out of its parent with such formative albums as Sandtimer’s Vaporwave is Dead, which made a point of denouncing the meek softness and self-defeating irony of vaporwave. Wielding concussive beats and sounding as much like gabber and techno as classic vaporwave, these records laid a foundation that was soon followed by the likes of DJ ALINA with the aptly named MANIAX and WELCOME TO PRIPYAT, PART 2 by KLOUKLOUN.
While some have argued that such clubby yet violent records aren’t really vaporwave, there’s little doubt they share a similar aesthetic and philosophy, appropriating the imagery of largely Eastern-European cultures and subjecting it to vaporwave’s characteristic irreverence and satire.

THE ICONOGRAPHY OF VAPORWAVE

Vaporwave es un género extraño y singular. No solo porque muchos de sus álbumes más célebres giran en torno al muestreo corporativo y éxitos pop envejecidos, y no solo porque sus practicantes permanecen en su mayoría anónimos. Es único porque su música es inusualmente inexplicable de la portada y las imágenes que lo acompañan. Incluso más que, por ejemplo, el metal o el rap, vaporwave depende en gran medida de las imágenes para mantener su individualidad como forma musical.

https://catsystemcorp.bandcamp.com/album/cosmopolitan-dreams

Y, sin embargo, más allá de ofrecer novedad y distinción donde hay muestras principalmente apropiadas y productores anónimos, las imágenes de vaporwave se basan en una variedad de temas. Ya sea que se trate de representaciones de plazas virtuales o calles con iluminación de neón, la cubierta de vaporwave no solo proporciona un telón de fondo psicodélico para la música de, por ejemplo, Floral Shoppe o un Expreso de Hong Kong. También ofrece una ventana profunda a las ideas e inquietudes centrales de la música, ayudando a sustanciar todo, desde la crítica del consumismo hasta su noción de que la sociedad se ha encerrado en una burbuja nostálgica generada por los medios. En honor al estado de vaporwave como medio visual, hemos reunido nueve de los motivos visuales que definen el género.

Si hay un tema que distingue la portada y la estética visual de vaporwave de otros géneros, es la representación del moderno centro comercial interior. Representados de forma más vívida en la producción de 猫シ Corp. y モール FUTURE / PAST, los centros comerciales se representan como espacios perfectos, casi celestiales, con relucientes superficies de mármol y escaleras blancas que parecen elevarse hasta el infinito. Si nada más, estas imágenes de perfección e infinito evocan la sensación de que la sociedad de consumo puede darle al individuo todo lo que quiere o necesita, sin establecer ningún límite en sus deseos. Y, sin embargo, dado que las imágenes son a menudo generadas por computadora y artificiales, las plazas virtuales ilustradas en la portada de Nyetscape 4 y Vacant Places también sugieren que este sentido de lo ilimitado es una fantasía.

https://lavishmemories.bandcamp.com/album/evening-bliss

La irrealidad podría ser el hilo que une toda la estética de ondas de vapor, ya que otro motivo visual predominante es el del juego de computadora. Es importante notar que la iconografía minada por álbumes como Eccojams, New Dreams Ltd. o Amiga-Tech nunca pertenecen a las consolas contemporáneas y de vanguardia. Siempre hay sistemas clásicos, como Game Boy o Sega Saturn, que sugieren que los artistas de vaporwave están menos interesados en los juegos de computadora per se, y más en el aura de nostalgia que irradian. Como se insinúa en la portada de álbumes como Dream y Welcome to Warp Zone, a menudo animan a los oyentes a retroceder a sus despreocupadas infancias y, en el proceso, escapar de una realidad mucho menos idílica.

https://ailanthusrecordings.bandcamp.com/album/coastal-nostalgia

El escapismo también se puede ver como una razón por la cual vaporwave se apoya tanto en las imágenes japonesas y asiáticas. El tropo no está exento de problemas: a menudo, la dependencia de vaporwave de los caracteres asiáticos puede parecer peligrosamente cercana a fetichizar al Otro. También hay una tendencia a representar a la gente asiática (casi siempre mujeres) contra un trasfondo abstraído, a veces hipnagógico, reemplazando su humanidad con una imagen o soñando con algo que, una vez más, es demasiado perfecto. Al hacer esto, los álbumes como July y la dicha de la noche se acercan a cometer lo que Edward Said llamó el pecado del orientalismo, transformando no solo la realidad en una construcción artificial e ilusoria, sino también a las personas mismas.

Mientras que las antiguas estatuas romanas y las columnas dóricas también pueden sugerir la otredad exótica, su uso en la obra de arte para registros canónicos de vaporwave como Floral Shoppe y la lujuria en Internet no son significativos en sí mismos. Tomados en solitario, estas muestras de clasicismo podrían simbolizar casi cualquier cosa. Sin embargo, como un vistazo rápido a la portada de Coastal Nostalgia de Stereo Component o Virtual Life de CVLTVRΣ revelan, casi siempre aparecen en conjunto con una serie de otros objetos aparentemente aleatorios. Esa conjunción fortuita es la clave aquí: la yuxtaposición hace que sea difícil para el espectador situar la escena en un contexto particular. Como tal, califica a vaporwave como un sucesor del surrealismo, uno cuyo objetivo principal consiste en representar el tipo de falta de espacio que proviene de una vida que se desarrolla en gran medida en línea.

https://dreamcatalogue.bandcamp.com/album/welcome-home

Incluso cuando vaporwave parece estar interesado en lugares reales, estos lugares nunca se ven con claridad o precisión. Ya sea en el horizonte borroso de las vibraciones del hotel Bl00dwave o en la metrópolis transparente del 2814's 新いいの誕生誕生, el género tiene un amor perdurable para empañar los entornos urbanos y los paisajes, de modo que solo sean apenas reconocibles. Al igual que con casi cualquier otro tema en su repertorio visual, esta vaguedad y ambigüedad podría leerse como otra evasión de la realidad, un intento de retratar el mundo como indeterminado para evitar confrontarlo directamente. Sin embargo, al mismo tiempo, las portadas de una VISIÓN DESAPARECIDA o DERELICT ーガターー apoyan la idea de que esta neblina y borrosidad es el resultado de la sobrecarga de información, que nubla nuestra percepción del mundo al bombardearnos con demasiadas voces y demasiados mensajes para ser absorbido

Las casas están destinadas a ser espacios privados donde podemos dejar nuestras defensas y ser nosotros mismos. Por lo tanto, es un poco inquietante que los artistas de vaporwave ocasionalmente utilicen espacios de vida en su portada. Sabiendo que el género es a menudo sobre la naturaleza virtual y simulada de la existencia del siglo XXI, las salas de estar exhibidas en Vektroid's Initiation Tape y Dan Mason's Late Nite se sienten artificiales y falsas. Junto con los salones de Experience y WELCOME HOME, sus muebles estériles y pantallas de TV brillantes los hacen parecer menos como lugares donde podemos crecer según nuestra propia naturaleza, y más como sitios donde los medios masivos pueden alcanzarnos y condicionarnos sin ninguna interferencia del exterior .

https://computer-gaze.bandcamp.com/album/computer-afterlife

Aunque parcialmente se superpone con la nostalgia de los videojuegos, la fijación de vaporwave en la tecnología obsoleta y el diseño gráfico obsoleto es en gran parte un comentario sobre las pretensiones del siglo 21 de ser incomparable en su sofisticación tecnológica. Ya sean las torpes PCs presentadas en los álbumes Infinity Frequencies 'Computer, o las viejas Toyota Celicas que el nombre apropiado de TOYOTA セリカ aparecía en sus portadas de discos, los aparatos que se celebran en vaporwave ahora parecen cómicamente pasados de moda y embarazosos. Sin embargo, como los gráciles gráficos de un MARKET WORLD se esfuerzan por recordarnos, estos inventos fueron una vez el estado del arte, lo que provocó la comprensión de que la tecnología que ahora aceptamos como vanguardista algún día parecerá claramente antinatural y fuera de lugar.

Es posible que ya haya oído hablar del curioso fenómeno de Simpsonwave, pero lo que quizás se haya perdido es que algunos productores de vaporwave ya habían absorbido las imágenes de la televisión de los 90 en su trabajo antes de que los bucles de episodios de los viejos Simpson se establecieran en Blank Banshee y HOME. En mayo de 2013, por ejemplo, Chris ††† lanzó el inspirado álbum frasierwave; unos meses más tarde llegó el tema de pizza inspirado en Seinfeld por BBRAINZ. Más recientemente, los álbumes de vaporwave han levantado su portada de Saved by the Bell y The X Files, invocando no solo el presentimiento siempre presente de nostalgia que caracteriza a tanta vaporwave, sino también el triste hecho de que nuestros mundos todavía están siendo enmarcados por Programas de televisión que se emitieron por primera vez hace más de dos décadas.

https://christtt.bandcamp.com/album/frasierwave

De todos los temas y motivos visuales que se repiten en el arte de la cubierta de vaporwave, el verano y el mar parecen ser los más incongruentes. Sin una relación obvia inmediata con el consumismo, los medios masivos o la realidad virtual, las palmeras de スン BO BO BO BO BO BO BO BO BO BO BO BO スススススススススススススススススススススススススススス. Más. Sin embargo, el enfoque de tales portadas no es tanto en la naturaleza soleada que muestran, como lo que esta naturaleza representa. Como es evidente con las obras de arte de ロフ pes cintas Paralelas y VACACIONES PARA SIEMPRE de PZA, ellas representan un escape más de la realidad más gris de la existencia moderna, una que se empaqueta y se nos vende para encerrarnos aún más en la realidad actual. embragues.

SYNTH BANDAS

de la colección pambo, estos enlaces, bajar todo

https://bandcamp.com/pambo

https://gunshipmusic.bandcamp.com/track/art3mis-parzival

https://30thfloor.uk/album/the-restless-narrative-ep

https://innerworksrecords.bandcamp.com/album/unknown-frequency

https://retropromenade.bandcamp.com/album/episode-1

viernes, 20 de julio de 2018

DISCOS PARA BANDCAMP Y BAJAR

Nova-Spes - WorldWideWar Zone (2018)
Out Out - Kick Back (EP) (2018)
The Dust Of Basement - Home Coming Heavens (2003)
Maschine Brennt - Electric Music EP (2018)
Beats For Beginners - Ghost Signal (2018)
Elph vs Coil - Worship the Glitch (2018)
Broken English Club - White Rats (2018)
DeltaCity - Digital Memories (2018)
Maenad Veyl - Not What You See, Not What You Feel (EP) (2018)
Lost On Me - Decade (2018)
Black Morning - Black Morning (2018)
Momento - Ten Reasons (2018)
Dicepeople - One from Many (2018)
Northern Lite - Back To The Roots (2018)
Tommy Mandel - Mello Magic (2018)
AngelTheory - The Sound Of Waves (EP) (2018)
me And A Box - Introspection (2018)